Cronaca di una tragedia annunciata, potremmo quasi dire… In effetti, decidere di visitare una mostra come questa il giorno prima della chiusura ha un po’ del masochistico.

C’è abbastanza fila – anche se all’uscita mi accorgo che quella che abbiamo fatto noi non è nulla in confronto a quella che si svilupperà tre ore dopo -, la gente ti sguscia davanti e si infila da tutte le parti, alla cassa sono maleducati e poco simpatici, già all’entrata siamo stipati come sarde in saor, giusto per restare sulla gastronomia locale, figurati nelle sale.

Che poi il percorso della mostra si snoda tra mille stanzette, e se non fosse per il fatto che c’è la luce e che i quadri trattano di luce del Sud sembrerebbe un castello più che un’esposizione, con tutto questo su e giù di stanze e stanzette, dove è tutto uno “scusi, scusi” per passare e guardare i quadri. Ma tant’è, bisogna pur assumersi le proprie responsabilità, e diciamo che la scelta cronologica non è stata delle più felici.

Al solito mi colpisce l’ironia dell’esistenza, non fosse altro che fuori piove e nevica e fa un freddo cane e dentro è tutto un tripudio di colore “incendiato” e luci assolate e fiabesche, che modellano ombre, forme e pure colori, come recitano le parole di Signac che ti vengono incontro dal muro dove campeggiano scritte in blu: “la luce riflessa ovunque intacca tutti i colori e inebria le ombre”. E mica solo quelle: inebriati lo siamo tutti, a dispetto della folla e della mancanza della luce e dello spazio necessari per gustare veramente le opere. L’oro e l’azzurro conquistano.

Timidamente presenti all’inizio nel rosa delle Antibes di Monet, acquistano successivamente presenza e impatto con l’esplosione dei colori di Matisse e Dérain, con le suggestioni blu di un Munch per me inedito, dalle vedute nizzarde sempre sottilmente inquietanti ma a tratti quasi serene, contagiato forse anch’egli dagli spazi, dai colori del Midi francese, che appare al visitatore come una sorta di Eden a fatica (ri)trovato.

Ma se Il Cipresso Blu personalmente mi emoziona e mi stupisce, questo è nulla in confronto a quello che mi attende qualche sala più avanti.

Dopo il bagno cromatico di Cross e Valtat, dopo aver ammirato i Van Gogh e i Cézanne esposti, arrivo in una sala che mi toglie letteralmente il respiro, annichilita come sono davanti alle cinque tele della Montagne Sainte-Victoire, eternizzata in cinque diversi momenti a partire dal 1885 fino al 1906. Il cambiamento artistico tra le tele degli anni ’90 e quelle della decade successiva è visibilissimo: l’attimo è immobilizzato, la montagna quasi smaterializzata per un’immagine via via più visionaria, che conquista e lascia senza fiato. E non è ancora finita. Dopo Cézanne, maestro del colore e della forma come scansione dello spazio, ecco la serie degli undici Bonnard esposti, che coprono un periodo dal 1912 al 1945.

Come posso leggere in didascalia, Bonnard “dipinge l’inafferrabilità, d’oro e d’azzurro, dell’aria, il sussulto, l’anima segreta del reale”: è il tripudio dei due colori che, mi si dice, “esaltano fino in fondo le radici della luce e che tutto sembrano governare nella loro polarizzazione di luce e ombra”.

A percorso quasi finito, mi attende un’ultima, (quasi) piacevole sorpresa. L’ultima stanza, riparata e un po’ nascosta, è interamente dedicata alla Camera di Van Gogh ad Arles, uno dei quadri più conosciuti e rappresentati al mondo. E ancora una volta, la bellezza e la poesia hanno il sopravvento su altri fattori meno piacevoli ed edificanti. Se mi dà sottilmente fastidio l’enfasi di “Il quadro dell’addio”, frase che campeggia sul muro a mo’ di probabile saluto del curatore Marco Goldin, non posso che godermi i colori folgoranti che stanno a pochi metri da me. Dopodiché, la mostra è conclusa, la transizione all’uscita bruschissima. Fuori piove, fa un freddo cane: dopo il sole e i colori, è dura.

L’oro e l’azzurro. I colori del sud da Cézanne a Bonnard

Treviso, Casa dei Carraresi

Via Palestro 33/35 – tel: 0422. 513161/2

Mostra terminata il 7.03.2004

di Paola Perazzolo